13.07.2026 06:16
За кулисами Один из хулиганов с зажженной факельной ракетой выбегает на поле. Звучит вступление к песне Hooligan, а гра
За кулисами
Один из хулиганов с зажженной факельной ракетой выбегает на поле. Звучит вступление к песне Hooligan, а графика на экранах охватывается пламенем. Когда к нему присоединяются другие хулиганы и захватывают сцену, густой дым распространяется, окрашивая зрительские места в красный цвет.
Когда семь участников пробиваются сквозь этот хаос и выходят на центральную сцену, начинается первая песня концерта — Hooligan.
Режиссёр-постановщик так объяснил цель этого концерта: «Мы хотели выйти за рамки формулы K-pop концертов, которую BTS создавали на протяжении более десяти лет, и показать наш следующий этап, то есть образ BTS «2.0».
По его словам, открытие концерта было задумано как «сцена выхода на сцену, наполненная небывалой до сих пор грубой энергией и интенсивностью, отражающая наше стремление перевернуть всё с ног на голову, поскольку это долгожданное возвращение».
Такая композиция также позволяла разорвать традиционные рамки K-pop концертов и начать выступление, демонстрируя ауру артистов по-новому.
Сцена с обзором на 360 градусов также стала одним из решений, призванных выразить амбиции новой главы «2.0» BTS. По этому поводу J-Hope отметил, что «поскольку за это время BTS дали действительно много концертов», процесс попыток сделать что-то совершенно новое был отнюдь не простым, но они «старались найти решение, которое было бы хотя бы немного ближе к идеалу, а не идеальное решение».
Он добавил: «Поскольку это стадион, пришлось учитывать влияние погоды, а во время выступления — следить за всеми участками, включая смену направления», — отметив, что в этом процессе было много перипетий, и так подытожил достижения, полученные в результате: «Сначала всё вызывало страх, и адаптироваться было нелегко. Но я постоянно представлял себе картину, как стадион заполняется BTS и Арми. У меня появилась твердая уверенность, что этот тур, несомненно, станет большим шагом вперед для BTS».
«Все — корейского производства». Эта фраза, произнесённая RM во время исполнения песни MIC Drop на первом концерте в Пусане 12 июня, стала основным посланием, лежащим в основе постановки тура ARIRANG.
Художественный руководитель отметил, что было важно показать, что «BTS — группа, которая зародилась в Корее (Rooted in Korea)», и поэтому «мы тщательно обдумывали, как представить зрителям по всему миру то, что является наиболее типично корейским».
В общей концепции сцены глубоко заложено стремление органично связать идентичность группы с традиционной корейской эстетикой. Центральная сцена была спроектирована «под вдохновением от Кёнхору — места, где король устраивал пиры», с представлением о том, как участники группы весело поют и танцуют на ней.
Верхняя часть сцены выполнена в форме, напоминающей крышу «ну» (樓), и при взгляде сверху она напоминает контур логотипа BTS. Между тем центральное кольцо в конструкции пола сцены и дорожки, расходящиеся во все стороны к воротам воплощают структуру национального флага. Использование белой ткани, вдохновлённой танцем «Сынму», в качестве основного сценического реквизита в номере SWIM, а также отражение корейской эстетики во всех элементах шоу также вытекает из того же контекста.
Кроме того, реквизит, представляющий собой современную интерпретацию традиционных объектов — например, изображение корейских традиционных масок, проецируемое на экраны в руках танцоров в номере they don’t know ‘bout us, или использование светодиодных флагов и лент в номере IDOL — является результатом интерпретации «K-» в современном ключе.
В частности, переход от песни Body to Body к IDOL комплексно воплощает эту концепцию. В эфире на Weverse RM рассказал, что во время работы над Body to Body он черпал вдохновение в песне Hand in Hand группы Koreana, которая была официальным гимном Олимпийских игр 1988 года в Сеуле, и развил эту идею, сформировав ключевую концепцию Body to Body.
⬇️
Один из хулиганов с зажженной факельной ракетой выбегает на поле. Звучит вступление к песне Hooligan, а графика на экранах охватывается пламенем. Когда к нему присоединяются другие хулиганы и захватывают сцену, густой дым распространяется, окрашивая зрительские места в красный цвет.
Когда семь участников пробиваются сквозь этот хаос и выходят на центральную сцену, начинается первая песня концерта — Hooligan.
Режиссёр-постановщик так объяснил цель этого концерта: «Мы хотели выйти за рамки формулы K-pop концертов, которую BTS создавали на протяжении более десяти лет, и показать наш следующий этап, то есть образ BTS «2.0».
По его словам, открытие концерта было задумано как «сцена выхода на сцену, наполненная небывалой до сих пор грубой энергией и интенсивностью, отражающая наше стремление перевернуть всё с ног на голову, поскольку это долгожданное возвращение».
Такая композиция также позволяла разорвать традиционные рамки K-pop концертов и начать выступление, демонстрируя ауру артистов по-новому.
Сцена с обзором на 360 градусов также стала одним из решений, призванных выразить амбиции новой главы «2.0» BTS. По этому поводу J-Hope отметил, что «поскольку за это время BTS дали действительно много концертов», процесс попыток сделать что-то совершенно новое был отнюдь не простым, но они «старались найти решение, которое было бы хотя бы немного ближе к идеалу, а не идеальное решение».
Он добавил: «Поскольку это стадион, пришлось учитывать влияние погоды, а во время выступления — следить за всеми участками, включая смену направления», — отметив, что в этом процессе было много перипетий, и так подытожил достижения, полученные в результате: «Сначала всё вызывало страх, и адаптироваться было нелегко. Но я постоянно представлял себе картину, как стадион заполняется BTS и Арми. У меня появилась твердая уверенность, что этот тур, несомненно, станет большим шагом вперед для BTS».
«Все — корейского производства». Эта фраза, произнесённая RM во время исполнения песни MIC Drop на первом концерте в Пусане 12 июня, стала основным посланием, лежащим в основе постановки тура ARIRANG.
Художественный руководитель отметил, что было важно показать, что «BTS — группа, которая зародилась в Корее (Rooted in Korea)», и поэтому «мы тщательно обдумывали, как представить зрителям по всему миру то, что является наиболее типично корейским».
В общей концепции сцены глубоко заложено стремление органично связать идентичность группы с традиционной корейской эстетикой. Центральная сцена была спроектирована «под вдохновением от Кёнхору — места, где король устраивал пиры», с представлением о том, как участники группы весело поют и танцуют на ней.
Верхняя часть сцены выполнена в форме, напоминающей крышу «ну» (樓), и при взгляде сверху она напоминает контур логотипа BTS. Между тем центральное кольцо в конструкции пола сцены и дорожки, расходящиеся во все стороны к воротам воплощают структуру национального флага. Использование белой ткани, вдохновлённой танцем «Сынму», в качестве основного сценического реквизита в номере SWIM, а также отражение корейской эстетики во всех элементах шоу также вытекает из того же контекста.
Кроме того, реквизит, представляющий собой современную интерпретацию традиционных объектов — например, изображение корейских традиционных масок, проецируемое на экраны в руках танцоров в номере they don’t know ‘bout us, или использование светодиодных флагов и лент в номере IDOL — является результатом интерпретации «K-» в современном ключе.
В частности, переход от песни Body to Body к IDOL комплексно воплощает эту концепцию. В эфире на Weverse RM рассказал, что во время работы над Body to Body он черпал вдохновение в песне Hand in Hand группы Koreana, которая была официальным гимном Олимпийских игр 1988 года в Сеуле, и развил эту идею, сформировав ключевую концепцию Body to Body.
⬇️