«Люблю жизнь» — так заканчивал свои письма Дэвид Хокни.
Он соревновался с Джеффом Кунсом за звание самого дорогого живущего художника, писал картины на айпаде и никогда, никогда не рисовал плохо знакомых людей. Даже если они были британскими королями: возможность стать портретистом Елизаветы II или Карла III Дэвиду была совершенно неинтересна. И даже в 1968 году семь карикатур на тогдашнего принца Уэльского журналу Time «не зашли».
Да и вообще, родную Британию уроженец депрессивного Бредфорда не любил. Заброшенные текстильные заводы и хроническая безработица родного города Дэвида Хокни совершенно его не вдохновляли. В 27 лет будущий классик современного искусства сел на самолёт и отправился в Калифорнию. Там, среди пропитанных солнцем вилл и пустынь, он и создал свои самые важные работы.
В 1967 году Хокни написал «Большой всплеск» — работу столь же внешне простую, сколь и неожиданную. Она изображает бассейн на калифорнийской вилле, под водами которого невидимый купальщик скрылся буквально долю секунды назад.
Минималистичные однотонные цветовые поля воды, архитектуры и неба контрастируют с детально выписанными каплями воды.
Через пять лет он стал автором другой своей картины-эмблемы: на ней вновь бассейн, цветовые поля покрытых зеленью гор Прованса и Питер Шлезингер — ближайший друг и студент Дэвида. Именно эта работа в ноябре 2018 года стала самым дорогим произведением живого художника в истории, проданным на аукционе. Она была продана более чем за 90 миллионов долларов. Правда, в следующем году этот рекорд был побит «Кроликом» Джеффа Кунса (он держится до сих пор). А ещё истории создания картины посвящён полудокументальный фильм 1974 года. Он называется... «Большой всплеск»))
На склоне лет пионер акрила и айпада стал всё чаще возвращаться на родину. Последние десятилетия он во многом посвятил сельским пейзажам родного Йоркшира. Хокни любил жизнь и себя в ней — он написал около двух сотен автопортретов. Умер он вчера. До 89-летия ему оставалось чуть меньше месяца.