13.07.2026 17:00
Мариинский театр представляет впечатляющее возобновление балета «Ярославна.
Мариинский театр представляет впечатляющее возобновление балета «Ярославна. Затмение» Тищенко
15 и 16 июля зрителей новой сцены Мариинского театра ждет яркое событие балетной афиши XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» — возобновление балета Бориса Тищенко «Ярославна. Затмение» в постановке современного хореографа Владимира Варнавы. Главные партии 15 июля исполнят Юрий Смекалов, Злата Ялинич и Григорий Попов, 16 июля — Александр Сергеев, Кристина Шапран и Владислав Ходасевич. За дирижерский пульт первого представления встанет Валерий Гергиев.
«Борис Тищенко — ярчайший представитель ленинградской школы, любимейший ученик Шостаковича. Борис Иванович прожил яркую, но не такую долгую жизнь. Мы исполняли не раз и не два его произведения и здесь, и за рубежом. Как-то мы были вместе в Голландии, он туда приезжал по моему приглашению, и это был один из счастливейших дней в его жизни, это он мне сам сказал. Там мы и исполняли его „Ярославну“ — и даже в концертном виде это очень сильное произведение»,
— отмечает Валерий Гергиев.
Балет Бориса Тищенко «Ярославна. Затмение» в постановке Владимира Варнавы появился в репертуаре Мариинского в 2017 году, став одним из сенсационных событий афиши. Первая полномасштабная работа хореографа опирается на грандиозный памятник древнерусской литературы — «Слово о полку Игореве». Авторами либретто выступили сам Владимир Варнава и Константин Фёдоров, бережно следуя за замыслом композитора и содержанием «Слова», но несколько иначе расставив смысловые акценты. В содружестве с художниками Галей Солодовниковой (сценография), Игорем Фоминым (свет) и Ильей Стариловым (видео) у них получилось мощное творческое высказывание — спектакль-размышление, облаченный в одежды затейливого русского фэнтези.
Самобытный, дерзкий, насыщенный образами спектакль языком современной пластики повествует об одном из самых драматичных эпизодов истории Древней Руси, заставляя зрителей по-новому услышать выразительную музыку Бориса Тищенко. В этой выдающейся работе композитор выступает как философ, заключая под арку сюжета неожиданные музыкальные открытия. Симфонический наряд «Ярославны» действительно роскошен: к традиционному составу оркестра здесь добавлены два органа, чимбассо, джаз-флейта, контрабасовый кларнет, ударные инструменты девятнадцати видов. А в исполнении хора пронзительно звучат оригинальные фрагменты «Слова о полку Игореве».
Прямо сейчас Владимир Варнава работает над масштабным возобновлением спектакля, внося в него серьезные корректировки.
«Музыка мощная, музыка сложная, она требует зрелого в нее захода. А девять лет назад я был довольно юный, поэтому к сегодняшнему возобновлению отношусь как к возможности решить нерешенные когда-то вопросы. Безусловно, первая версия не была лишена очарования, но сейчас я делаю существенные изменения внутри танцевальной партитуры, перестраиваю архитектуру спектакля. Можно бесконечно говорить: „Да разве зритель что-то понимает?“. А я считаю, что как раз-таки зритель и не должен понимать, но он должен это чувствовать. Он должен чувствовать динамику, дыхание спектакля, он должен чувствовать выбор тех или иных выразительных средств, именно чувствовать, не понимать его. Это очень важно»,
— признается Владимир Варнава.
15 и 16 июля зрителей новой сцены Мариинского театра ждет яркое событие балетной афиши XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» — возобновление балета Бориса Тищенко «Ярославна. Затмение» в постановке современного хореографа Владимира Варнавы. Главные партии 15 июля исполнят Юрий Смекалов, Злата Ялинич и Григорий Попов, 16 июля — Александр Сергеев, Кристина Шапран и Владислав Ходасевич. За дирижерский пульт первого представления встанет Валерий Гергиев.
«Борис Тищенко — ярчайший представитель ленинградской школы, любимейший ученик Шостаковича. Борис Иванович прожил яркую, но не такую долгую жизнь. Мы исполняли не раз и не два его произведения и здесь, и за рубежом. Как-то мы были вместе в Голландии, он туда приезжал по моему приглашению, и это был один из счастливейших дней в его жизни, это он мне сам сказал. Там мы и исполняли его „Ярославну“ — и даже в концертном виде это очень сильное произведение»,
— отмечает Валерий Гергиев.
Балет Бориса Тищенко «Ярославна. Затмение» в постановке Владимира Варнавы появился в репертуаре Мариинского в 2017 году, став одним из сенсационных событий афиши. Первая полномасштабная работа хореографа опирается на грандиозный памятник древнерусской литературы — «Слово о полку Игореве». Авторами либретто выступили сам Владимир Варнава и Константин Фёдоров, бережно следуя за замыслом композитора и содержанием «Слова», но несколько иначе расставив смысловые акценты. В содружестве с художниками Галей Солодовниковой (сценография), Игорем Фоминым (свет) и Ильей Стариловым (видео) у них получилось мощное творческое высказывание — спектакль-размышление, облаченный в одежды затейливого русского фэнтези.
Самобытный, дерзкий, насыщенный образами спектакль языком современной пластики повествует об одном из самых драматичных эпизодов истории Древней Руси, заставляя зрителей по-новому услышать выразительную музыку Бориса Тищенко. В этой выдающейся работе композитор выступает как философ, заключая под арку сюжета неожиданные музыкальные открытия. Симфонический наряд «Ярославны» действительно роскошен: к традиционному составу оркестра здесь добавлены два органа, чимбассо, джаз-флейта, контрабасовый кларнет, ударные инструменты девятнадцати видов. А в исполнении хора пронзительно звучат оригинальные фрагменты «Слова о полку Игореве».
Прямо сейчас Владимир Варнава работает над масштабным возобновлением спектакля, внося в него серьезные корректировки.
«Музыка мощная, музыка сложная, она требует зрелого в нее захода. А девять лет назад я был довольно юный, поэтому к сегодняшнему возобновлению отношусь как к возможности решить нерешенные когда-то вопросы. Безусловно, первая версия не была лишена очарования, но сейчас я делаю существенные изменения внутри танцевальной партитуры, перестраиваю архитектуру спектакля. Можно бесконечно говорить: „Да разве зритель что-то понимает?“. А я считаю, что как раз-таки зритель и не должен понимать, но он должен это чувствовать. Он должен чувствовать динамику, дыхание спектакля, он должен чувствовать выбор тех или иных выразительных средств, именно чувствовать, не понимать его. Это очень важно»,
— признается Владимир Варнава.