31.08.2026 08:14
Олег Титов, креативный продюсер Medium Quality Production, на Фестивале новых медиа: о роли Dota 2 в борьбе с выгоранием
Олег Титов, креативный продюсер Medium Quality Production, на Фестивале новых медиа: о роли Dota 2 в борьбе с выгоранием и другой специфике работы с творческими коллективами:
— Не надо всех творческих людей равнять под одну гребёнку, приписывая им одни и те же негативные качества. Есть люди ответственные и пунктуальные, а есть — нет. И теми, и другими могут быть представители творческих профессий. Вот я, например, приехал на выступление за полтора часа до начала, хотя считаю себя человеком творческим.
— Главное — это результат. А уж как он достигнут — меня вообще не волнует. Приходит ли для этого человек в офис к 9 утра, работает ли удалённо или по ночам — пусть делает так, как ему комфортно.
— Главное, что меня бесит, это равнодушие и нежелание обращать внимание на мелочи. «Не подумал», «посчитал это неважным», «да пусть будет как будет» — вот это.
— Дайте творческим людям свободы. Вот я когда был обязан приходить в офис к 9 утра — я буквально до 11 просто выживал. Потом приходил в себя и где-то с 12 начинал работать. Зачем это?
— В творчестве нет разницы в возрасте, есть разница в опыте. Молодой юморист может за несколько лет выступить столько раз и попасть в такое количество проектов, что у него окажется намного больше реального опыта, чем у взрослого человека, который всю жизнь просидел за ноутбуком и придумывал шутки сам для себя.
— Поэтому у нас все примерно на равных правах. Нет такого: «ты взрослый — тебе нужно кланяться», а «ты молодой шкет — сиди и молчи».
— Как-то мы собирали небольшую авторскую группу, пошли классическим путём: HeadHunter, тестовые задания, собеседования. Выбрали двух очень сильных людей. По отдельности оба прекрасные авторы, а вместе работать вообще не могут: разные темп, ритм, взгляды, ощущения.
— Когда один из них ушёл, мы уже не стали повторять тот же путь. Пришли ко второму автору и спросили: «Есть ли среди твоего окружения кто-то, с кем тебе было бы комфортно работать и кто впишется в нашу команду?» Он предложил несколько человек, мы их уже собеседовали и дали им тестовое. Такой подход сильно экономит время.
— Когда работаешь со звёздами, очень важно разговаривать с людьми. Иногда то, что выглядит как токсичность или звёздность, — просто плохое настроение человека, который приехал к тебе после нескольких съёмок, не выспался, а через десять минут должен выйти в кадр и веселить людей.
— Моя задача как продюсера в такой ситуации — создать артисту хорошее настроение. Понять, чем он интересуется, задать правильные вопросы, поговорить на интересную для него тему, чтобы он разговорился, переключился и в кадр уже вошёл совсем в другом состоянии. В разговорах вообще очень многое решается.
— У нас в офисе есть официальные перерывы на Dota 2. Игры хорошо помогают переключиться именно потому, что в этот момент ты просто не можешь думать ни о чём другом. А потом возвращаешься к своей идее уже со свежей головой.
— Фотографу на площадке мы отдельно даём задачу снимать не только артистов, но и команду, бэкстейдж. Через несколько часов после съёмки отправляем эти фотографии в общий чат. Людям есть что выложить, они рассказывают о проекте и просто чувствуют, что про них тоже не забыли.
— Чтобы сохранить свободу творчества и при этом не скатиться в деструктив, у нас есть два простых инструмента: редактура и монтаж. Сначала ты читаешь шутку ещё до съёмки и оцениваешь, есть в ней риск или нет. Потом уже на монтаже можешь ещё раз посмотреть и решить: этот прикол вообще того стоит или лучше его вырезать.
— Главное — всегда оценивать риски: сколько конкретная идея даст пользы и сколько потенциальных проблем и последствий может создать. Если у тебя есть несколько этапов проверки до публикации, ты можешь позволить людям гораздо больше свободы на этапе творчества.
О нюансах работы с Гариком Харламовым: https://t.me/prbyyar/3660
— Не надо всех творческих людей равнять под одну гребёнку, приписывая им одни и те же негативные качества. Есть люди ответственные и пунктуальные, а есть — нет. И теми, и другими могут быть представители творческих профессий. Вот я, например, приехал на выступление за полтора часа до начала, хотя считаю себя человеком творческим.
— Главное — это результат. А уж как он достигнут — меня вообще не волнует. Приходит ли для этого человек в офис к 9 утра, работает ли удалённо или по ночам — пусть делает так, как ему комфортно.
— Главное, что меня бесит, это равнодушие и нежелание обращать внимание на мелочи. «Не подумал», «посчитал это неважным», «да пусть будет как будет» — вот это.
— Дайте творческим людям свободы. Вот я когда был обязан приходить в офис к 9 утра — я буквально до 11 просто выживал. Потом приходил в себя и где-то с 12 начинал работать. Зачем это?
— В творчестве нет разницы в возрасте, есть разница в опыте. Молодой юморист может за несколько лет выступить столько раз и попасть в такое количество проектов, что у него окажется намного больше реального опыта, чем у взрослого человека, который всю жизнь просидел за ноутбуком и придумывал шутки сам для себя.
— Поэтому у нас все примерно на равных правах. Нет такого: «ты взрослый — тебе нужно кланяться», а «ты молодой шкет — сиди и молчи».
— Как-то мы собирали небольшую авторскую группу, пошли классическим путём: HeadHunter, тестовые задания, собеседования. Выбрали двух очень сильных людей. По отдельности оба прекрасные авторы, а вместе работать вообще не могут: разные темп, ритм, взгляды, ощущения.
— Когда один из них ушёл, мы уже не стали повторять тот же путь. Пришли ко второму автору и спросили: «Есть ли среди твоего окружения кто-то, с кем тебе было бы комфортно работать и кто впишется в нашу команду?» Он предложил несколько человек, мы их уже собеседовали и дали им тестовое. Такой подход сильно экономит время.
— Когда работаешь со звёздами, очень важно разговаривать с людьми. Иногда то, что выглядит как токсичность или звёздность, — просто плохое настроение человека, который приехал к тебе после нескольких съёмок, не выспался, а через десять минут должен выйти в кадр и веселить людей.
— Моя задача как продюсера в такой ситуации — создать артисту хорошее настроение. Понять, чем он интересуется, задать правильные вопросы, поговорить на интересную для него тему, чтобы он разговорился, переключился и в кадр уже вошёл совсем в другом состоянии. В разговорах вообще очень многое решается.
— У нас в офисе есть официальные перерывы на Dota 2. Игры хорошо помогают переключиться именно потому, что в этот момент ты просто не можешь думать ни о чём другом. А потом возвращаешься к своей идее уже со свежей головой.
— Фотографу на площадке мы отдельно даём задачу снимать не только артистов, но и команду, бэкстейдж. Через несколько часов после съёмки отправляем эти фотографии в общий чат. Людям есть что выложить, они рассказывают о проекте и просто чувствуют, что про них тоже не забыли.
— Чтобы сохранить свободу творчества и при этом не скатиться в деструктив, у нас есть два простых инструмента: редактура и монтаж. Сначала ты читаешь шутку ещё до съёмки и оцениваешь, есть в ней риск или нет. Потом уже на монтаже можешь ещё раз посмотреть и решить: этот прикол вообще того стоит или лучше его вырезать.
— Главное — всегда оценивать риски: сколько конкретная идея даст пользы и сколько потенциальных проблем и последствий может создать. Если у тебя есть несколько этапов проверки до публикации, ты можешь позволить людям гораздо больше свободы на этапе творчества.
О нюансах работы с Гариком Харламовым: https://t.me/prbyyar/3660