Пётр Кончаловский: классика или авангард?
В корпусе Бенуа продолжает работу масштабная юбилейная выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету». Недавно мы рассказывали вам интересные биографические факты о художнике и его дружбе с Василием Суриковым. Сегодня мы открываем рубрику #гранивыставкиГРМ, которая покажет, как, гуляя по залам, понять основные принципы и любимые мотивы в творчестве Петра Кончаловского.
🟢 Левая сторона выставки отмечена зелёным цветом. На ней представлены произведения мастера, созданные до 1920 года. В своём раннем творчестве Пётр Кончаловский выступает как новатор и экспериментатор, становится одним из основателей крупнейшего объединения русского авангарда «Бубновый валет». Его вдохновляли красочность живописи Поля Сезанна, яркая простота лубка и народного фольклора. В картинах этого периода форма словно гнётся под напором красочной энергии.
🟠 Правая сторона отмечена оранжевым цветом. Она демонстрирует работы, созданные с 1920-х годов до послевоенного периода. В зрелом творчестве мастер выбирает своими главными ориентирами и учителями мастеров эпохи Возрождениями, в его произведениях предметы постепенно обретают объём, возникает световоздушная среда и трёхмерная перспектива. Искусство в целом получает всё больше классических черт.
❓Перед вами два натюрморта с похожими предметами: «Поднос и овощи» и «Пара к чаю». Угадайте, какой из них относится к ранней (зелёной), а какой к поздней (оранжевой) стороне выставки? Пишите в комментариях в нашем сообществе «Вконтакте»!
🎟️ Купить билеты
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.