12.09.2026 09:49
👨🏻🎨 Путь художника Для многих идея «найти свой стиль и держаться его» звучит как правило хорошего тона. Но большинство
👨🏻🎨 Путь художника
Для многих идея «найти свой стиль и держаться его» звучит как правило хорошего тона. Но большинство художников XX века думало иначе. Они считали, что их сила кроется в гибкости.
▶️ Искусствовед Маруся Машкова в рамках эксклюзивного культурологического сетевого проекта «КультОтрыв» рассказала о явлении протеизма.
Слово «протеизм» пришло к нам от имени древнегреческого бога Протея, который умел менять облик по своему желанию. В искусстве протеизм — это способность художника не держаться за один стиль, а свободно трансформироваться, пробовать новое и каждый раз быть немного другим.
Он может сегодня работать в строгой графике, завтра — в яркой абстракции, а послезавтра уйти в коллаж. И это не разброс, а исследование! Поиск того, что лучше всего передает мысль именно сейчас.
В русском авангарде эта идея жила очень ярко. Казимир Малевич от кубофутуризма пришел к супрематизму, полностью отказавшись от предметности. Александр Родченко — от живописи к фотографии, конструктивизму и новым принципам композиции.
❓ А как вы относитесь к художникам, которые пробуют постоянно новое? Это поиск или непостоянство?
Для многих идея «найти свой стиль и держаться его» звучит как правило хорошего тона. Но большинство художников XX века думало иначе. Они считали, что их сила кроется в гибкости.
▶️ Искусствовед Маруся Машкова в рамках эксклюзивного культурологического сетевого проекта «КультОтрыв» рассказала о явлении протеизма.
Слово «протеизм» пришло к нам от имени древнегреческого бога Протея, который умел менять облик по своему желанию. В искусстве протеизм — это способность художника не держаться за один стиль, а свободно трансформироваться, пробовать новое и каждый раз быть немного другим.
Он может сегодня работать в строгой графике, завтра — в яркой абстракции, а послезавтра уйти в коллаж. И это не разброс, а исследование! Поиск того, что лучше всего передает мысль именно сейчас.
В русском авангарде эта идея жила очень ярко. Казимир Малевич от кубофутуризма пришел к супрематизму, полностью отказавшись от предметности. Александр Родченко — от живописи к фотографии, конструктивизму и новым принципам композиции.
❓ А как вы относитесь к художникам, которые пробуют постоянно новое? Это поиск или непостоянство?