15.04.2026 12:00
Как устроена выставка «Беатриса Сандомирская.
Как устроена выставка «Беатриса Сандомирская. 1894 — 1974»
Новая экспозиция Пушкинского музея «Беатриса Сандомирская. 1894 — 1974» восполняет пробел в российском и советском авангарде и открывает имя раннее малоизвестного автора. Рассказываем, как устроена выставка столь необычного и масштабного творчества Сандомирской.
В экспозиции важно было отразить главные качества Сандомирской и ведущие темы её творчества — поэтому было решено отказаться от хронологического принципа ради архетипического. В залах собраны экспонаты разных времен, но схожих мотивов, и эти вещи показывают, что на протяжении пяти десятилетий эволюции российской и советской скульптуры Беатриса Сандомирская оставалась верна себе и своим принципам.
В первом зале представлена работа 1921 года «Композиционный портрет». Это эпиграф к исканиям скульптора первой половины 1920-х. Во втором зале в круг поставлены «головы» — бюсты из дерева, в которых прослеживается упрощение формы и увлечение Сандомирской примитивизмом.
Далее зритель сталкивается с архетипом «Женщина», одним из определяющих всё творчество скульптора. Большинство работ относятся к довоенному периоду: именно тогда Сандомирская создала свои самые сильные произведения.
Художница много внимания уделяла рисункам и графике. Основной мотив –– фигуры обнаженных и «Головы», условные и экспрессивные, величественные, как языческие идолы. Некоторые рисунки не служили эскизами к скульптуре, но даже в них заметна «скульптурная мысль».
В одном из залов на равных представлено африканское искусство, работы выдающихся западных мастеров и скульптуры Сандомирской — так зрители смогут понять истоки её вдохновения и творчества.
Экспозиция завершается одной из лучших работ художницы — «Материнство. Чернозем». Это произведение подытоживает как искания Сандомирской, так и саму выставку.
Её скульптуры — разновременные, с разной социальной нагрузкой, отличные по языку произведении. Но наполненность формы остается предельной, а в работах прослеживается абсолютная эмоциональная самоотдача.
Выставочное пространство, созданное архитекторами Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер, максимально лаконично и не отвлекает от скульптур. Экспозиция помогает зрителю увидеть главное — произведения Сандомирской такими, какие они есть.
Увидеть главные архетипы в творчестве Беатрисы Сандомирской до 21 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14).
Новая экспозиция Пушкинского музея «Беатриса Сандомирская. 1894 — 1974» восполняет пробел в российском и советском авангарде и открывает имя раннее малоизвестного автора. Рассказываем, как устроена выставка столь необычного и масштабного творчества Сандомирской.
В экспозиции важно было отразить главные качества Сандомирской и ведущие темы её творчества — поэтому было решено отказаться от хронологического принципа ради архетипического. В залах собраны экспонаты разных времен, но схожих мотивов, и эти вещи показывают, что на протяжении пяти десятилетий эволюции российской и советской скульптуры Беатриса Сандомирская оставалась верна себе и своим принципам.
В первом зале представлена работа 1921 года «Композиционный портрет». Это эпиграф к исканиям скульптора первой половины 1920-х. Во втором зале в круг поставлены «головы» — бюсты из дерева, в которых прослеживается упрощение формы и увлечение Сандомирской примитивизмом.
Далее зритель сталкивается с архетипом «Женщина», одним из определяющих всё творчество скульптора. Большинство работ относятся к довоенному периоду: именно тогда Сандомирская создала свои самые сильные произведения.
Художница много внимания уделяла рисункам и графике. Основной мотив –– фигуры обнаженных и «Головы», условные и экспрессивные, величественные, как языческие идолы. Некоторые рисунки не служили эскизами к скульптуре, но даже в них заметна «скульптурная мысль».
В одном из залов на равных представлено африканское искусство, работы выдающихся западных мастеров и скульптуры Сандомирской — так зрители смогут понять истоки её вдохновения и творчества.
Экспозиция завершается одной из лучших работ художницы — «Материнство. Чернозем». Это произведение подытоживает как искания Сандомирской, так и саму выставку.
Её скульптуры — разновременные, с разной социальной нагрузкой, отличные по языку произведении. Но наполненность формы остается предельной, а в работах прослеживается абсолютная эмоциональная самоотдача.
Выставочное пространство, созданное архитекторами Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер, максимально лаконично и не отвлекает от скульптур. Экспозиция помогает зрителю увидеть главное — произведения Сандомирской такими, какие они есть.
Увидеть главные архетипы в творчестве Беатрисы Сандомирской до 21 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14).