02.05.2026 10:52
Когда Александр Болдырев привозил нам гуманитарную помощь для Дагестана, он как-то вскользь спросил: «Ирина Дмитриевна, а вы «Данькину каску» смотрели…
Когда Александр Болдырев привозил нам гуманитарную помощь для Дагестана, он как-то вскользь спросил: «Ирина Дмитриевна, а вы «Данькину каску» смотрели?». Я честно ответила, что нет. Он удивился и сказал, что мне обязательно нужно сходить, что мне понравится, что я буду и плакать, и смеяться. И что там играет Юта. Я тут же решила, что иду.
Вчера вместе с мамой и сыном мы были на спектакле в Театре Российской Армии. Уже в первые минуты становится понятно, что это не совсем обычный спектакль. Зрительный зал здесь прямо на сцене. А в нескольких шагах уже играют актёры. Все находятся внутри одного пространства и одной истории.
Сам спектакль — это история солдата на передовой. Текст написан в стихах. Через них постепенно складывается живая ткань: разговоры, шутки, ожидание писем, редкие минуты передышки, приезд артистов, бытовые мелочи. И при этом всё время чувствуется напряжение, которое не проговаривается напрямую.
Очень быстро вспоминается «Василий Тёркин», и это ощущение не случайно. Главный герой Даня Гимнастёркин явно перекликается с этим образом. Та же внутренняя опора, та же простота, за которой стоит сила. Только теперь это уже сегодняшняя реальность. Если у Твардовского была переправа, то здесь звучат дроны, обстрелы, захват пленных. И иногда в текст вплетаются строки Твардовского так органично, что не всегда сразу понимаешь, где заканчивается одно и начинается другое. Герои на сцене очень узнаваемые. Здесь есть и вчерашний хулиган, и тот, кто любит поесть и разбирается в гаджетах, и опытный командир, которого все зовут Батей.
Отдельно хочется сказать про Андрея Пойдышева, который играет командира. Настолько точное попадание в образ, что в какой-то момент ловишь себя на мысли, что перед тобой не актёр, а человек с реальным боевым опытом.
Есть и лирическая линия. Это воспоминания, разговоры о близких, образы тех, кто ждёт. И, конечно, песни Юты. Когда она поёт, меняется само ощущение происходящего. Это уже не просто часть спектакля, а что-то гораздо более личное, как связь между теми, кто на передовой, и теми, кто ждёт дома.
Спектакль идёт без антракта, чуть больше часа, и это абсолютно оправдано. Сначала ловишь себя на том, что улыбаешься, потом смеёшься, а потом вдруг понимаешь, что уже плачешь. Я почти весь спектакль просидела со слезами.
После спектакля к нам вышла режиссёр Диана Борина. Мы немного поговорили. Оказалось, что девушка давно хотела сделать что-то для наших военных, вынашивала эту идею, ездила на передовую, а позже вышла замуж за человека, о котором писала. Поэтому всё получилось таким настоящим. Отдельное спасибо Милене Авимской за то, что такие честные и нужные спектакли появляются на сцене!
Ирина Елифёрова Z. Подписаться
Вчера вместе с мамой и сыном мы были на спектакле в Театре Российской Армии. Уже в первые минуты становится понятно, что это не совсем обычный спектакль. Зрительный зал здесь прямо на сцене. А в нескольких шагах уже играют актёры. Все находятся внутри одного пространства и одной истории.
Сам спектакль — это история солдата на передовой. Текст написан в стихах. Через них постепенно складывается живая ткань: разговоры, шутки, ожидание писем, редкие минуты передышки, приезд артистов, бытовые мелочи. И при этом всё время чувствуется напряжение, которое не проговаривается напрямую.
Очень быстро вспоминается «Василий Тёркин», и это ощущение не случайно. Главный герой Даня Гимнастёркин явно перекликается с этим образом. Та же внутренняя опора, та же простота, за которой стоит сила. Только теперь это уже сегодняшняя реальность. Если у Твардовского была переправа, то здесь звучат дроны, обстрелы, захват пленных. И иногда в текст вплетаются строки Твардовского так органично, что не всегда сразу понимаешь, где заканчивается одно и начинается другое. Герои на сцене очень узнаваемые. Здесь есть и вчерашний хулиган, и тот, кто любит поесть и разбирается в гаджетах, и опытный командир, которого все зовут Батей.
Отдельно хочется сказать про Андрея Пойдышева, который играет командира. Настолько точное попадание в образ, что в какой-то момент ловишь себя на мысли, что перед тобой не актёр, а человек с реальным боевым опытом.
Есть и лирическая линия. Это воспоминания, разговоры о близких, образы тех, кто ждёт. И, конечно, песни Юты. Когда она поёт, меняется само ощущение происходящего. Это уже не просто часть спектакля, а что-то гораздо более личное, как связь между теми, кто на передовой, и теми, кто ждёт дома.
Спектакль идёт без антракта, чуть больше часа, и это абсолютно оправдано. Сначала ловишь себя на том, что улыбаешься, потом смеёшься, а потом вдруг понимаешь, что уже плачешь. Я почти весь спектакль просидела со слезами.
После спектакля к нам вышла режиссёр Диана Борина. Мы немного поговорили. Оказалось, что девушка давно хотела сделать что-то для наших военных, вынашивала эту идею, ездила на передовую, а позже вышла замуж за человека, о котором писала. Поэтому всё получилось таким настоящим. Отдельное спасибо Милене Авимской за то, что такие честные и нужные спектакли появляются на сцене!
Ирина Елифёрова Z. Подписаться