Первый фильм «Дьявол носит Prada» — о гламуре и власти.

Первый фильм «Дьявол носит Prada» — о гламуре и власти. Что изменилось во второй части? И почему в фильме о моде появляется известная фреска да Винчи? Делимся кинообзором от Марии Штейнман — кандидата филологических наук, профессора НИУ ВШЭ, автора канала «CREATIVE SPACE»:

Ну что ж. Повидала на днях «Дьявол носит Prada 2». Сразу скажу — ничего такого он там больше не носит.

Смысл первого фильма был именно в искушении — искушении высокой модой, деньгами, гламуром (пардон, но это термин), престижем, властью (помните эту финальную улыбку Миранды?)

При этом все было не так просто — и Миранда оказалась  не бесом, а человеком, и Энди оказалась не такой белой и пушистой, какой сама себе казалась. В принципе, там все не совсем такие, какими казались. Первый фильм — он про снятые маски.

В начале нам показывают примерную молодую пару (Энди и ее бойфренд — ученик повара), верных друзей и злую начальницу. Напомню, опыт героини в профессии, равно как и житейский опыт — стартовый, то есть стремится к нулю.

Потом — в процессе взросления Энди — выясняется, что стереотипов не существует, а главный антагонист героини — это она сама. Точнее, ее конформизм как механизм выживания («у меня не было выбора»). Крутейший был фильм. Одновременно квинтэссенция философии гламура и его развенчание.

Что же мы имеем во втором фильме? Ни моды, ни гламура. Потому что истинную изнанку современного мира моды они побоялись показать. Зато есть: куча визуальных и сюжетных цитат из первого фильма. Это называется фансервис — все для фанатов с целью заработать денег на их привязанностях.

Более того, актрисы косплеят самих себя. Они не играют — они копирют собственные роли — мимика, интонации, жесты, даже подпрыгивающая семенящая пробежка Энди за Мирандой. Серьезно? Энди — самостоятельный журналист, получившая признание в профессии. И тут, двадцать лет спустя (!!!) она, как ни в чем не бывало, снова превращается в девочку-припевочку?

Мода... Это вообще печаль. Все эпизоды, связанные с модными показами, по стилистике напоминают смесь гротескного гламура из «Пятого элемента» и «Голодных игр». Попытки создателей играть на современной повестке (увольнения по смс, урезание бюджета) тоже выглядят тем, чем и являются — формальностью.

А вот что действительно меня зацепило (и не скажу, что это было приятным потрясением) — так  это использование знаменитой росписи Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Как я понимаю, эпизод действительно снимался в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие.

И вот стоят Энди и Миранда перед великой фреской (формально это другая техника, но не буду занудствовать) — и Миранда выдает Энди набор избитых трюизмов, причем подразумевается, видимо, что сама Энди — буквально Иуда. Кем же тогда, спрашивается, считает себя Миранда? В общем, здесь становится стыдно за всех, кроме Леонардо да Винчи.

Но дело даже не в этом. Вдумайтесь, каков финт: создатели фильма используют фреску Леонардо, чтобы разоблачить мир гламура и больших денег — только для того, чтобы таки заработать эти самые деньги на фильме о якобы разоблачении гламура.

В общем, основная идея фильма — неприкрытая ностальгия: «а давайте вернемся в 2006 и притворимся, как будто ничего не изменилось». Те самые «тучные годы», когда деньги сыпались с неба (спойлер — били из нефтяных скважин), а мир в начале столетия был прекрасен, прост и гламурен.

Вот только мир изменился, а попытка вернуться в прошлое выглядит так же пугающе, как и застывшее во времени лицо Миранды и маска вместо лица Энди, ее вечной секретарши.

・・・

• Академия Фомы в MAX