16.05.2026 14:48
Русская музыка до Глинки: от знаменного распева к классике
Какой была русская музыка до Глинки?
Когда мы говорим «русская классическая музыка», обычно вспоминаем Глинку, Чайковского, Рахманинова. А кто был до них? Какие композиторы создавали фундамент для музыкальных шедевров XIX-XX веков? И почему их имена не на слуху?
Все дело в том, что русская музыкальная культура сильно отличалась от европейской и жила по своим законам:
1⃣ Она была не инструментальной, а певческой. И рождалась в церковном пении — прежде всего в знаменном распеве. Инструменты на Руси тоже были — гусли, гудки, сопели, рожки. Но в серьезной духовной музыке они уступали место голосу.
2⃣ Не было привычных для нас нот, где точно зафиксирован каждый звук. Вместо них использовались крюки — знаки, обозначающие целые попевки.
3⃣ Музыкальное мышление тоже отличалось: без привычных мажора и минора, без европейской гармонической системы.
Перелом начался в конце XVII века, когда пришло партесное пение - западное многоголосие.
А при Петре I процесс вхождения в европейскую культуру стал необратимым: Россия осваивала нотную запись, гармонию, новые жанры, инструментальную музыку. Перед композиторами стояла сложная задача — соединить русскую духовную традицию с европейской музыкальной формой.
Иван Хандошкин, Евстигней Фомин, Лев Гурилёв, Дмитрий Бортнянский стали «первопроходцами» русской классической музыки. Они выстроили фундамент, на который впоследствии опирались другие, уже более известные русские композиторы.
Узнать о главных музыкальных шедеврах, не только русских, но и зарубежных, предлагаем на курсе «Музыка и Бог». Искусствовед Юлия Казанцева рассказывает интересно и понятно даже для тех, кто очень далек от музыки.
Баккурот: о великом в искусстве простым языком. Подпишитесь ♥️
Когда мы говорим «русская классическая музыка», обычно вспоминаем Глинку, Чайковского, Рахманинова. А кто был до них? Какие композиторы создавали фундамент для музыкальных шедевров XIX-XX веков? И почему их имена не на слуху?
Все дело в том, что русская музыкальная культура сильно отличалась от европейской и жила по своим законам:
1⃣ Она была не инструментальной, а певческой. И рождалась в церковном пении — прежде всего в знаменном распеве. Инструменты на Руси тоже были — гусли, гудки, сопели, рожки. Но в серьезной духовной музыке они уступали место голосу.
2⃣ Не было привычных для нас нот, где точно зафиксирован каждый звук. Вместо них использовались крюки — знаки, обозначающие целые попевки.
3⃣ Музыкальное мышление тоже отличалось: без привычных мажора и минора, без европейской гармонической системы.
Перелом начался в конце XVII века, когда пришло партесное пение - западное многоголосие.
А при Петре I процесс вхождения в европейскую культуру стал необратимым: Россия осваивала нотную запись, гармонию, новые жанры, инструментальную музыку. Перед композиторами стояла сложная задача — соединить русскую духовную традицию с европейской музыкальной формой.
Иван Хандошкин, Евстигней Фомин, Лев Гурилёв, Дмитрий Бортнянский стали «первопроходцами» русской классической музыки. Они выстроили фундамент, на который впоследствии опирались другие, уже более известные русские композиторы.
Узнать о главных музыкальных шедеврах, не только русских, но и зарубежных, предлагаем на курсе «Музыка и Бог». Искусствовед Юлия Казанцева рассказывает интересно и понятно даже для тех, кто очень далек от музыки.
Баккурот: о великом в искусстве простым языком. Подпишитесь ♥️