23.04.2026 16:43
Stone Island: новый культурный код в маркетинге
СТОНИК ПРОШАРИЛ ТЕМУ
То, что в этом году Stone Island филигранно работает с медийными лицами — факт. И мы это уже обсуждали. Сейчас, вместе с экспертом по креативному маркетингу, нашим другом (он, кстати, подсказал Паше идею формата «разборка») и блогером Димой Яковлевым, разбрём смыслы этой истории.
Паоло Мальдини или Чарли Ханнэм с патчем на руке — понятная игра на ностальгии. Этих людей можно ассоциировать с брендом. НО если героями становятся основатель локальной компании акустики, директор галереи современного искусства или рэпер, имя которого нам ни о чём не говорит — это вызывает реальный интерес.
Как это вообще работает?
Раньше, чтобы продать продукт, достаточно было просто показать его в рекламе. Вещей было меньше, люди впервые видели новый фасон, лекала, цвет, технологию — это было ВАУ. Сегодня рынок перенасыщен продуктом. Товаров производится намного больше, чем нужно людям. Искусственного дефицита практически нет, из-за этого меняется покупательское поведение. Просто показать уже не работает. И Стоник это отлично уловил.
Те бренды, которые это тоже понимают, начинают выстраивать свою маркетинговую стратегию по-другому. За основу берётся главная идея, которая активируется по разным направлениям. И одно из них — выбор персонажа, который должен отражать эту идею.
Нужен культурный код
Сегодня, чтобы люди захотели купить какую-то вещь, они должны понимать, зачем она им. Поэтому бренды через своих героев стараются сразу это показать. Если мы говорим про одежду, то бренд должен понятно объяснить: какие люди будут её носить, где и как они будут её использовать, в чём её крутость и ценность.
А культурный код максимально считывается именно через тех персонажей, которым эти вещи подошли бы в обычной жизни. Причём это необязательно мировые селебы, а крутые, известные и славные парни, которым аудитория доверяет.
Что имеем в итоге?
Бренды ищут конкретных персонажей со своей, осознанно сформированной аудиторией. Причем необязательно, чтобы это был человек, который ассоциируется с брендом. На примере Стоника мы видим, как круто они начали работать именно с нехарактерными для себя персонажами, захватывая этим новую аудиторию.
И здесь самая удачная история — это как раз актёры, музыканты и другие творческие профессии. Аудитория таких людей, как правило, максимально лояльна к стилю, образу жизни и смыслам, которые доносит человек.
Именно к этому культурному коду сейчас стремятся прикрепиться бренды. И именно поэтому они выбирают таких героев.
ps Собрали для вас галерею персонажей Стоника этого года, а вы кидайте свои варианты для следующего героя 🌟
То, что в этом году Stone Island филигранно работает с медийными лицами — факт. И мы это уже обсуждали. Сейчас, вместе с экспертом по креативному маркетингу, нашим другом (он, кстати, подсказал Паше идею формата «разборка») и блогером Димой Яковлевым, разбрём смыслы этой истории.
Паоло Мальдини или Чарли Ханнэм с патчем на руке — понятная игра на ностальгии. Этих людей можно ассоциировать с брендом. НО если героями становятся основатель локальной компании акустики, директор галереи современного искусства или рэпер, имя которого нам ни о чём не говорит — это вызывает реальный интерес.
Как это вообще работает?
Раньше, чтобы продать продукт, достаточно было просто показать его в рекламе. Вещей было меньше, люди впервые видели новый фасон, лекала, цвет, технологию — это было ВАУ. Сегодня рынок перенасыщен продуктом. Товаров производится намного больше, чем нужно людям. Искусственного дефицита практически нет, из-за этого меняется покупательское поведение. Просто показать уже не работает. И Стоник это отлично уловил.
Те бренды, которые это тоже понимают, начинают выстраивать свою маркетинговую стратегию по-другому. За основу берётся главная идея, которая активируется по разным направлениям. И одно из них — выбор персонажа, который должен отражать эту идею.
Нужен культурный код
Сегодня, чтобы люди захотели купить какую-то вещь, они должны понимать, зачем она им. Поэтому бренды через своих героев стараются сразу это показать. Если мы говорим про одежду, то бренд должен понятно объяснить: какие люди будут её носить, где и как они будут её использовать, в чём её крутость и ценность.
А культурный код максимально считывается именно через тех персонажей, которым эти вещи подошли бы в обычной жизни. Причём это необязательно мировые селебы, а крутые, известные и славные парни, которым аудитория доверяет.
Что имеем в итоге?
Бренды ищут конкретных персонажей со своей, осознанно сформированной аудиторией. Причем необязательно, чтобы это был человек, который ассоциируется с брендом. На примере Стоника мы видим, как круто они начали работать именно с нехарактерными для себя персонажами, захватывая этим новую аудиторию.
И здесь самая удачная история — это как раз актёры, музыканты и другие творческие профессии. Аудитория таких людей, как правило, максимально лояльна к стилю, образу жизни и смыслам, которые доносит человек.
Именно к этому культурному коду сейчас стремятся прикрепиться бренды. И именно поэтому они выбирают таких героев.
ps Собрали для вас галерею персонажей Стоника этого года, а вы кидайте свои варианты для следующего героя 🌟