Человек – часть предметного мира или воплощение идеалов эпохи Возрождения?
Продолжаем рубрику #гранивыставкиГРМ в рамках экспозиции «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в корпусе Бенуа Русского музея.
Портрет – важная часть творчества мастера. Художник изображал своих знакомых, членов семьи и друзей, среди которых были писатели, музыканты, артисты и другие выдающиеся деятели культуры XX века.
«Я и в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасенья, нельзя найти дорогу к настоящему искусству...», – говорил Пётр Кончаловский о своих ранних работах.
В 1910-е годы мастера привлекала яркая лаконичная живопись. Он использовал в своих картинах приёмы лубка и вывески и изображал человека цельно, мощно и несколько условно, словно его герои были частью окружающего их предметного мира. Ранним произведениям на выставке Петра Кончаловского посвящена левая сторона экспозиции, отмеченная зелёным цветом.
В 1920-е художник начал искать вдохновение в искусстве эпохи Возрождения, что отразилось и в его портретной живописи. Героям зрелых и поздних картин Петра Кончаловского свойственна внутренняя сила, духовная и физическая красота, а сами произведения исполнены с большим реализмом и вниманием к деталям. Зрелому периоду творчества мастера на выставке посвящена правая сторона, отмеченная оранжевым цветом.
❓Перед вами два портрета разных лет. Угадайте, какой из них относится к левой (зелёной), а какой – к правой (оранжевой) стороне экспозиции? Пишите ответы в нашей группе ВКонтакте.
▫«Что мне с вами делать?»
▫«Портрет С.П. Кончаловской с дочерью»
🎟 Билеты на выставку «Пётр Кончаловский. Сад в цвету».
Выставка проходит при поддержке банка ВТБ.