5 идей для свидания в Пушкинском: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Если вы хотели сходить на свида
Если вы хотели сходить на свидание в Пушкинский музей, то помогаем вам сделать его более романтичным! Рассказываем о пяти экспонатах из постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, которые вы можете увидеть со своей второй половинкой.
Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь
«Деревенская любовь» (1882) — одно из лучших произведений Жюля Бастьен-Лепажа. Художник был известен как «поэтичный реалист» благодаря своему умению безошибочно улавливать моменты гармонии человека и природы. Одна из излюбленных тем Бастьен-Лепажа — изображение крестьян. Картина принимала участие в Салоне 1883 года и вызвала большой интерес у публики. В России картина также имела успех.
Клод Моне. Сирень на солнце
Произведение было создано в саду первого дома Моне в Аржантейе, где Клод Моне жил в летнее время со своей семьей. Под кустом цветущей сирени — две женские фигуры, одна из них — жена художника, Камилла. Эту картину, одну из первых, в своё время приобрел Сергей Щукин для своего собрания.
Поль Гоген. Aha oe feii? (А, ты ревнуешь?)
Картина принадлежит к первому таитянскому периоду в жизни Гогена, когда он только познавал философию Таити, бесконечное лето и искусство отдыха. Историю сюжета рассказал сам художник в книге-дневнике Ноа Ноа: «На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!». Сам Гоген считал эту картину одним из лучших своих произведений.
Эмиль Антуан Бурдель. Отдыхающая скульпторша
Эмиль Антуан Бурдель в скульптуре изобразил Клеопатру Севастос — ученицу и впоследствии жену. При всей расслабленности позы девушки ощущается незаурядная сила её рук и темперамента. Одной рукой модель опирается на ещё не до конца оформленный этюд будущей работы. Так Бурдель увековечил свою возлюбленную за работой.
Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта (Поэт и муза)
Моделями для картины послужили известный авангардный поэт Гийом Аполлинер и его возлюбленная, художница Мари Лорансен. Увидев готовое полотно, Аполлинер и Лорансен были очень удивлены: поэт в действительности отличался высоким ростом и крупным телосложением, а Мари, напротив, была очень изящной и хрупкой. Художнику казалось важным подчеркнуть значимость музы в жизни творца, поэтому её фигура в античном хитоне превосходит по масштабу фигуру поэта, руки которого при этом также укрупнены, дабы привлечь внимание зрителя к атрибутам его искусства — перу и рукописи.