"Анна Каренина" в МАМТ.
Этот театр точно умеет удивлять. И новая балетная постановка по мотивам «Анны Карениной» Толстого - не исключение. Здесь сошлось все: смыслы, хореография, музыка, костюмы и необычная сценография.
Наша @frey_travel_mom побывала на генпрогоне:
Художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин принимает 5 смелых решений, а именно:
1) Во главу угла истории он ставит не только героиню Анну, но Левина. Мы видим 2 контрастные параллели: Левин от внутренних переживаний и деструкции переходит в созидательный союз с Кити, находит свой покой. И прямая противоположность у судьбы Анны- от созидания к внутреннему разрушению.
4 семьи, 4 истории - Каренины, Левины, Облонские, Вронские - кружат в общем танце на сцене.
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»
2) Музыка. Здесь мы не встретим знакомые мелодии Рахманинова, Прокофьева или Щедрина. Музыка для балета написана Ильей Демуцким, одним из самых востребованных композиторов современного балета (например, балеты в БТ «Нуреев», «Чайка»). Активно используются ударные, которые режут воздух и держат нас на драматическом нерве почти весь балет. И мы даже услышим народные мотивы, помогающие лучше раскрыть характер Левина.
3) Опера. Да, настоящая оперная певица в балете. Смело? Да! Шикарно? Безусловно! Переплетение двух видов искусств однозначно обогатило эту постановку. Балет в прямом и переносном смысле обрёл голос.
4) Костюмы и украшения. Сотрудничество с Модным домом EDEM Couture принесло свои плоды. Еще нигде я не видела такую стильную Анну Каренину, сменившую 7 (семь!) образов. И каждый из них я бы забрала в свои личный гардероб. Корсеты, благородный блеск тафты, элегантные силуэты были подчеркнуты ювелирными украшениями от дома Cluev.
5) Декорации. Выбор сделан в пользу минимализма и ярких акцентов. Огромные двери выполняют роль многослойного и объемного фона. Отдельные аплодисменты художнику по свету Олегу Страшкину. Свет здесь играет одну из ключевых ролей, то разделяя пространство, то вновь объединяя.
Выделю две сцены балета, которые произвели наибольшее впечатление.
Венчание Кити и Левина: алтарь, свечи, красивая невеста рядом со священником, гости в предвкушении. Но жениха все нет. На сцене воцаряется тишина, оркестр смолкает: где же он? Мы, зрители, становимся участниками этой сцены: «Ты так долго шел к этому счастью! Где ты, Левин? Ты должен быт здесь!»
«Приехали!»- слышим шепот гостей.
Мы выдыхаем. Искал рубашку, опоздал. Но главное - приехал!
Вторая сильная сцена- «танец осуждения» от общества, когда Анна посещает театр. Общество двойных стандартов (ведь Вронского они не осудили) по одну сторону и Анна, бросившая ему вызов и отказавшаяся играть по негласным правилам, по другую. Наталья Сомова хорошо показала как у главной героини произошел тот самый надлом.
«Зачем эти церкви, этот звон и эта ложь? Только для того, чтобы скрыть, что мы все ненавидим друг друга».
Безусловно, мы все знаем финал на вокзале. Но и здесь режиссер приготовил для нас эффектный ход. Пусть он останется секретом.
🔥Премьера в МАМТ - УЖЕ СЕГОДНЯ! Билеты здесь. 16+
#kateprodosug_балет
Ну, а мы рады были разделить вчерашний вечер с театром. Артистам - браво! Можно точно сказать, что "Анна Каренина" - это настоящее украшение балетного репертуара театра.