25.05.2026 10:54
В позднем Средневековье художники относились к оборотной стороне картины не менее трепетно, чем к лицевой.
В позднем Средневековье художники относились к оборотной стороне картины не менее трепетно, чем к лицевой. Это были не просто картины, а ритуальные предметы для частной молитвы, стоявшие на переносных алтарях, поэтому на обороте писали… абстракцию. Завихрения мрамора, которых нет в природе. Пятна и прожилки, напоминающие тучи, кровь, божественный свет, — то, что через 500 лет назовут абстрактным экспрессионизмом.
Вот несколько примеров.
«Мадонна смирения», Джентиле да Фабриано, 1423. На оборотной стороне — мрамор, излучающий ауру реликвии и чуда. Средневековый Пит Мондриан.
«Человек скорбей», Пьетро Лоренцетти, ок. 1335–1345. На обороте — полосы красного и оранжевого, метафора плоти и крови.
«Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка, 1430. Оборотная сторона напоминает нечто вроде гранита.
«Христос как Человек скорбей» Альбрехта Дюрера, 1493. Облаковидные образования жжёно-оранжевого, золотисто-жёлтого, глубокого красного, охристого и синего цветов.
«Несение креста» Симоне Мартини, 1325–1350
Вот несколько примеров.
«Мадонна смирения», Джентиле да Фабриано, 1423. На оборотной стороне — мрамор, излучающий ауру реликвии и чуда. Средневековый Пит Мондриан.
«Человек скорбей», Пьетро Лоренцетти, ок. 1335–1345. На обороте — полосы красного и оранжевого, метафора плоти и крови.
«Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка, 1430. Оборотная сторона напоминает нечто вроде гранита.
«Христос как Человек скорбей» Альбрехта Дюрера, 1493. Облаковидные образования жжёно-оранжевого, золотисто-жёлтого, глубокого красного, охристого и синего цветов.
«Несение креста» Симоне Мартини, 1325–1350