05.05.2026 06:45
Пост канала «MARIA STIUF» от 05.05.2026
🤩 Мастера эпохи возрождения в Италии
— понедельник - самое время вернуться к подготовке к поступлению в магистратуру (подробнее об этом тут)
Тема у меня сегодня: «Мастера эпохи возрождения в Италии» и мы с вами уже обсудили художника, который отказался от плоского готического стиля, придавая свои фигурам объём, вес и эмоциональную глубину, это был Джотто.
Итальянское возрождение появилось в период кватроченто (1400-1500 в.), несмотря на то, что искусство еще находилось под влиянием готических тенденций, новые флорентийские техники уже придавали искусству более самобытный характер.
К трём самым влиятельным основоположникам флорентийского Ренессанса относят:
🔤 Филиппо Брунеллески - это один из величайших итальянских зодчих XV столетия
Гильдия торговцев шерстью и городское правительство привлекли Брунеллески для завершения строительства Дуомо. Хотя бо́льшая часть здания была возведена в раннем готическом стиле с его высокими стрельчатыми арками, флорентийцы пожелали увенчать его величественным куполом. Это желание отражало стремление людей эпохи Возрождения подчеркнуть свою связь с античным прошлым. Ведь со времён римлян, воздвигших Пантеон во II веке н.э., в Италии не строили куполов подобных размеров. После этого собора последовало много других заказов.
Кроме выдающихся достижений в архитектуре, Брунеллески помог заложить научную основу для изобразительного искусства XV века. Ему приписывают разработку системы линейной перспективы, основанной на математических принципах. Используя наблюдение, что параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися на горизонте (как, например, рельсы железной дороги), художник может создать на плоскости картины иллюзию глубины.
🔤 Томмазо Мазаччо, автор знаменитых фресок в капелле Бранкаччи
Подобно Джотто и Микеланджело, художник много работал в технике фрески, требующей исключительной ясности и точности.
Его «Троица» знаменует собой поворотный момент в истории искусства, где зритель словно заглядывает в капеллу со сводчатым потолком, глубина которой передана с математической точностью. С помощью линейной перспективы относительно простого геометрического метода, различные планы трёхмерного пространства проецируются на поверхность картины. Линии построения направляют взгляд зрителя вглубь живописной сцены, сходясь в единой точке.
Мазаччо столкнулся с проблемой, чтобы картина не казалась искусственной. Он решил задачу размещения фигур в математически выверенном пространстве, разместив донаторов (заказчиков фрески), а также Деву Марию и Иоанна Крестителя по сторонам от Распятия в разных пространственных планах. При этом положение Бога Отца оставил пространственно неопределённым, что несколько смягчает строгость математической перспективы.
🔤 Донателло, один из величайших скульпторов эпохи Возрождения и создатель бронзовой статуи Давида
Считается самой новаторской фигурой в скульптуре раннего итальянского Возрождения - он отказался от готической настенной скульптуры в пользу свободно стоящих статуй, чьи пропорции, позы и одежда были тесно связаны с античными образцами и требовали точного знания человеческой анатомии.
Кроме того, одновременно с Лоренцо Гиберти (1378–1455) Донателло изобрёл «живописный» барельеф — скульптуру с глубокой перспективой.
— понедельник - самое время вернуться к подготовке к поступлению в магистратуру (подробнее об этом тут)
Тема у меня сегодня: «Мастера эпохи возрождения в Италии» и мы с вами уже обсудили художника, который отказался от плоского готического стиля, придавая свои фигурам объём, вес и эмоциональную глубину, это был Джотто.
Итальянское возрождение появилось в период кватроченто (1400-1500 в.), несмотря на то, что искусство еще находилось под влиянием готических тенденций, новые флорентийские техники уже придавали искусству более самобытный характер.
К трём самым влиятельным основоположникам флорентийского Ренессанса относят:
🔤 Филиппо Брунеллески - это один из величайших итальянских зодчих XV столетия
Гильдия торговцев шерстью и городское правительство привлекли Брунеллески для завершения строительства Дуомо. Хотя бо́льшая часть здания была возведена в раннем готическом стиле с его высокими стрельчатыми арками, флорентийцы пожелали увенчать его величественным куполом. Это желание отражало стремление людей эпохи Возрождения подчеркнуть свою связь с античным прошлым. Ведь со времён римлян, воздвигших Пантеон во II веке н.э., в Италии не строили куполов подобных размеров. После этого собора последовало много других заказов.
Кроме выдающихся достижений в архитектуре, Брунеллески помог заложить научную основу для изобразительного искусства XV века. Ему приписывают разработку системы линейной перспективы, основанной на математических принципах. Используя наблюдение, что параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися на горизонте (как, например, рельсы железной дороги), художник может создать на плоскости картины иллюзию глубины.
🔤 Томмазо Мазаччо, автор знаменитых фресок в капелле Бранкаччи
Подобно Джотто и Микеланджело, художник много работал в технике фрески, требующей исключительной ясности и точности.
Его «Троица» знаменует собой поворотный момент в истории искусства, где зритель словно заглядывает в капеллу со сводчатым потолком, глубина которой передана с математической точностью. С помощью линейной перспективы относительно простого геометрического метода, различные планы трёхмерного пространства проецируются на поверхность картины. Линии построения направляют взгляд зрителя вглубь живописной сцены, сходясь в единой точке.
Мазаччо столкнулся с проблемой, чтобы картина не казалась искусственной. Он решил задачу размещения фигур в математически выверенном пространстве, разместив донаторов (заказчиков фрески), а также Деву Марию и Иоанна Крестителя по сторонам от Распятия в разных пространственных планах. При этом положение Бога Отца оставил пространственно неопределённым, что несколько смягчает строгость математической перспективы.
🔤 Донателло, один из величайших скульпторов эпохи Возрождения и создатель бронзовой статуи Давида
Считается самой новаторской фигурой в скульптуре раннего итальянского Возрождения - он отказался от готической настенной скульптуры в пользу свободно стоящих статуй, чьи пропорции, позы и одежда были тесно связаны с античными образцами и требовали точного знания человеческой анатомии.
Кроме того, одновременно с Лоренцо Гиберти (1378–1455) Донателло изобрёл «живописный» барельеф — скульптуру с глубокой перспективой.