22.04.2026 10:24
#почитайте_это_интересно Голливуд переживает масштабную перестройку: Sony заявляет о смещении фокуса с кино, Disney со
#почитайте_это_интересно
Голливуд переживает масштабную перестройку: Sony заявляет о смещении фокуса с кино, Disney сокращает тысячи сотрудников и объединяет маркетинг кино и стриминга, а Paramount пытается поглотить Warner Bros. Discovery. За два года индустрия потеряла десятки тысяч рабочих мест, а число занятых в кинопроизводстве в Лос-Анджелесе упало на 30%. Возникает вопрос: что это значит для зрителя?
Ответить на него попытался Иван Трифонов, обозреватель кино- и стриминговой индустрии.
Две стороны одной записки
Одно из мнений – индустрия просто адаптируется:
🔹 в топах кассовых сборов появляются экранизации видеоигр и аниме (Minecraft, «Истребитель демонов: Бесконечная крепость»);
🔹 спрос на адаптации игр растет (на 137% год к году).
Аниме и игровые франшизы становятся новой «интеллектуальной собственностью» Голливуда, считает председатель Sony Pictures Television Кит Ле Гой.
Мэттью Болл, бывший глава стратегии Amazon Studios, также считает переход к игровым и аниме-вселенным логичным развитием индустрии.
Параллельно меняется медиапотребление: YouTube стал платформой №1 по времени просмотра в США, обгоняя Netflix и ТВ.
Голливуд больше не конкурирует исключительно сам с собой. Бизнес наконец признал реальность и решил больше не цепляться за модель 1990-х, когда студии сами снимали свои фильмы, сами их прокатывали и зарабатывали на них.
Те же слова, но другой диагноз
Другие видят в перестройке кризис. Профессор права Columbia University Тим Ву предупреждает:
🔹 слияние студий приведет к снижению зарплат, сокращению проектов и сужению выбора для зрителей;
🔹сделка Paramount и Warner Bros. – это угроза конкуренции;
🔹«заинтересованные миллиардеры» используют медиакомпании для продвижения собственных интересов.
Режиссеры тоже видят проблему: фильмы среднего бюджета ($30–70 млн) исчезают из проката. Они слишком дорогие для стриминга и слишком рискованные для кинотеатров.
Маршрут построен
Самый важный вопрос, не «что будут снимать», а кто стоит между контентом и зрителем?
По данным Netflix, 80% того, что люди смотрят на платформе, приходит из рекомендаций алгоритмов. Контент становится «невидимым», если алгоритм его не продвигает. В итоге Netflix запускает проекты не столько по интуиции продюсера, сколько по «жанровым дырам» в библиотеке.
Студии готовы тратить на генеративный ИИ и алгоритмы: Netflix использовал нейросети для визуальных эффектов, а Disney анонсировал вертикальные фильмы для Disney+.
Прогнозы для зрителей
🔹Кинотеатр, вероятно, станет нишевым форматом — как театр сегодня.
🔹Среднебюджетное кино не исчезнет, но сместится к независимым студиям вроде A24.
🔹 Диктатуры алгоритмов пока ждать не стоит. Да, студии активно штампуют аниме и вертикальный контент, но это лишь попытка закрыть финансовые дыры за счет конкретного контента и аудитории, которая будет его смотреть. Миллионы зрителей по-прежнему выбирают сами (или почти сами): читают рецензии, ходят по рекомендациям друзей, целенаправленно ищут авторское кино.
Голливуд переживает масштабную перестройку: Sony заявляет о смещении фокуса с кино, Disney сокращает тысячи сотрудников и объединяет маркетинг кино и стриминга, а Paramount пытается поглотить Warner Bros. Discovery. За два года индустрия потеряла десятки тысяч рабочих мест, а число занятых в кинопроизводстве в Лос-Анджелесе упало на 30%. Возникает вопрос: что это значит для зрителя?
Ответить на него попытался Иван Трифонов, обозреватель кино- и стриминговой индустрии.
Две стороны одной записки
Одно из мнений – индустрия просто адаптируется:
🔹 в топах кассовых сборов появляются экранизации видеоигр и аниме (Minecraft, «Истребитель демонов: Бесконечная крепость»);
🔹 спрос на адаптации игр растет (на 137% год к году).
Аниме и игровые франшизы становятся новой «интеллектуальной собственностью» Голливуда, считает председатель Sony Pictures Television Кит Ле Гой.
Мэттью Болл, бывший глава стратегии Amazon Studios, также считает переход к игровым и аниме-вселенным логичным развитием индустрии.
Параллельно меняется медиапотребление: YouTube стал платформой №1 по времени просмотра в США, обгоняя Netflix и ТВ.
Голливуд больше не конкурирует исключительно сам с собой. Бизнес наконец признал реальность и решил больше не цепляться за модель 1990-х, когда студии сами снимали свои фильмы, сами их прокатывали и зарабатывали на них.
Те же слова, но другой диагноз
Другие видят в перестройке кризис. Профессор права Columbia University Тим Ву предупреждает:
🔹 слияние студий приведет к снижению зарплат, сокращению проектов и сужению выбора для зрителей;
🔹сделка Paramount и Warner Bros. – это угроза конкуренции;
🔹«заинтересованные миллиардеры» используют медиакомпании для продвижения собственных интересов.
Режиссеры тоже видят проблему: фильмы среднего бюджета ($30–70 млн) исчезают из проката. Они слишком дорогие для стриминга и слишком рискованные для кинотеатров.
Маршрут построен
Самый важный вопрос, не «что будут снимать», а кто стоит между контентом и зрителем?
По данным Netflix, 80% того, что люди смотрят на платформе, приходит из рекомендаций алгоритмов. Контент становится «невидимым», если алгоритм его не продвигает. В итоге Netflix запускает проекты не столько по интуиции продюсера, сколько по «жанровым дырам» в библиотеке.
Студии готовы тратить на генеративный ИИ и алгоритмы: Netflix использовал нейросети для визуальных эффектов, а Disney анонсировал вертикальные фильмы для Disney+.
Прогнозы для зрителей
🔹Кинотеатр, вероятно, станет нишевым форматом — как театр сегодня.
🔹Среднебюджетное кино не исчезнет, но сместится к независимым студиям вроде A24.
🔹 Диктатуры алгоритмов пока ждать не стоит. Да, студии активно штампуют аниме и вертикальный контент, но это лишь попытка закрыть финансовые дыры за счет конкретного контента и аудитории, которая будет его смотреть. Миллионы зрителей по-прежнему выбирают сами (или почти сами): читают рецензии, ходят по рекомендациям друзей, целенаправленно ищут авторское кино.