Творчество и регрессия: почему мы «исписываемся»
Здесь нас интересуют не столько пути выхода из проблемы, сколько сама траектория регрессии, с которой сталкивается молодой талантливый человек. Одна из характерных черт регрессии выражается в том, что человек, по выражению Достоевского, со временем «жалким образом исписывается». Иными словами, он утрачивает способность генерировать новые идеи.
Применительно к людям семейным, регрессия может выражаться в том, что человек перестает понимать, о чём ему говорить с близкими. Он в каком-то смысле тоже «исписывается». Говорит раз за разом лишь то, что говорил уже не раз. Одни и те же темы для разговоров, одна и та же логика общения. Словно жизнь остановилась, и всё замерло в какой-то мёртвой болотной недвижности. Телесная активность осталась, но тело словно выполняет лишь определённые механические функции. То, что сообщало его движениям осмысленность и способность к развитию – ушло. Будто птица выпорхнула из чащи, и не раздаётся теперь в ней «соловьиное пение», наполняющее пространство жизнью и вдохновением.
С утратой способности порождать новые идеи человек замыкается на некий алгоритм. Этот алгоритм не стоит путать со следованием режиму, который, напротив, помогает человеку не рассеиваться умом и сосредоточить внимание на решении конкретных задач (о положительном влиянии режима на творческий процесс рассказывается в части восьмой текста «Горение сердца»). При зацикленности на регламенте у человека отсутствует собранность и внимательность ума для осмысления поставленных перед ним задач. Он и не хочет их выполнять, он устал от жизни. Его внутреннее состояние кричит: «Не трогайте меня!»
А ведь когда-то человек воспринимал действительность и себя в ней совсем иначе. Это первоначальное бодрое восприятия жизни в беседах «Горение сердца» иллюстрирует и текст песни Константина Никольского «Мой друг, художник и поэт».
В песне рассказывается, как для некоего человека его друг, художник и поэт, нарисовал на стекле любовь. Любовь эта была с человеком, и он наслаждался тишиной, глядя на стекло. Но вот, с течением времени, в глазах любви появилась печаль, она «сменила цвет». После того, как яркий день угас, ночная тень укрыла любовь, и теперь она уже не радует человека. Нежные тона, которыми была окрашена любовь, поблекли. «И чётких линий больше нет – вот безразличия портрет». Любовь глядит на человека, а он и не весел и не сердит. Ему кажется, что лицо любви утратит добрые черты, и любовь в нем умрет. Любовь, неслышно плача, уходит. Рисунок, нанесённый на стекло, тает, и как спасти его человек не знает. И тогда он задумывается, не разбить ли ему окно и не окунуться ли в тот мир, в котором «солнечный рисуя свет, живет художник и поэт».
Сюжет этой песни привлекателен здесь как образ и воспроизводит некую последовательность событий, встречающуюся во многих жизненных историях. Возможно, автор стремился выразить иные идеи, однако перед нами не стоит цель проникнуть в его внутренний мир.
Многие люди помнят радость, которой был окрашен период детства и юности. Мир воспринимался более целостно: радовала деятельность, увлекало чтение, вдохновляли встречи. Многое вызывало интерес, ко многим людям возникало чувство искреннего расположения. Сердце горело и пело. Но с течением времени оно начинало постепенно остывать, а затем и вовсе глохнуть.
«И споткнулось в груди,
И незачем жить, бороться, идти».