Сад, который не вянет: цветы в русской живописи В Третьяковской галерее этим летом расцвёл самый необычный сад — выстав
В Третьяковской галерее этим летом расцвёл самый необычный сад — выставка «Цветы. Символ красоты». Около 150 шедевров русской живописи показывают, как художники научились «останавливать» цветение на века.
Растение – это высший смысл жизни! А изображение их в искусстве – это величайшее дело, это радость!
— говорит куратор Ольга Атрощенко.
Когда‑то цветочные натюрморты считались второстепенным жанром. Прорыв случился в 1880–1890‑е, когда художники перестали просто рисовать букеты и стали писать свет, воздух и эмоции.
Происходит прорыв в отношении к самому жанру цветочного натюрморта,
— отмечает искусствовед Вера Бодунова. Константин Коровин в своих «Розах» и «Пионах» будто ловит солнечный луч, краска сама превращается в лепестки — даже «Букет бумажных роз» выглядит почти живым.
У каждого мастера — свой «язык» цветов: у Игоря Грабаря букеты растворяются в свете, а в «Сирени в корзине» Петра Кончаловского тяжёлые кисти сирени наполняют холст, превращаясь в гимн цвету и жизни.
Любое изображение цветов всегда даёт надежду на жизнь, на цветение, на радость,
— говорит директор галереи Ольга Галактионова. Выставка работает до 18 октября.
#афиша #выставка