10.08.2026 19:02
О природе и цинизме современного искусства (2/3) #искусствоведение В стремлении получить статус и престиж нувориши броси
О природе и цинизме современного искусства (2/3)
#искусствоведение
В стремлении получить статус и престиж нувориши бросились скупать произведения искусства, не очень понимая, что это и какова ценность. Спрос был в разы выше предложения, так как количество работ «старых мастеров» было ограничено, а желающих становилось все больше. Хитрые дельцы от искусства начали формировать новый рынок, раскручивая картины современников. Продавать их по цене старых мастеров было нельзя, поэтому в ход шли новые, неклассические направления и течения. Для данных картин выделялись следующие критерии:
▪️эстетическая ценность, пусть и не классическая;
▪️уникальность – никто ранее такого не делал;
▪️мемориальная составляющая – трагическая судьба мастера, необычная история создания, сложная судьба, другие редкие, достойные коллекционирования факты.
Во второй половине XIX в. арт-дилеры начали скупать работы современных, неклассических мастеров, рекламируя и раскручивая их, объясняя их недооценённость и потенциал роста стоимости. Нувориши были далеки от описанных категорий, но замечательно умели зарабатывать, у них был избыток средств, небольшой частью которых они были готовы рискнуть. Изначально вопрос рассматривался в качестве сохранности и ограниченной плановой убыточности. Это была их осознанная плата за реноме немного эксцентричного ценителя искусств, знатока и мецената.
Большие деньги притягивают внимание людей, со временем нувориши становились респектабельными и уважаемыми людьми, чьи вкусы переставали вызывать улыбку, им начинали подражать. Системный подход и правильный маркетинг позволили превратить блажь в инвестиции, цены на многие работы стали расти кратно. Именно так появившийся во второй половине XIX в. импрессионизм получил заслуженное признание, а работы Клода Моне и Эдуарда Мане, Ренуара, Дега, Писсарро и др. пополнили музеи и коллекции богатых людей. Ничего критичного в этом не было, так как эти работы имели эстетическую ценность, уникальность и историю.
Следующая волна молодых денег сформировалась в начале XX в., им тоже хотелось статуса и причастности, а денег было с избытком - история повторилась. Направить несколько процентов шальных капиталов в высокорисковые инвестиции – почему бы и нет. Деятели от искусства тоже хотели вкусно кушать, под спрос надо было найти предложение. В качестве последнего выступил авангард: фовизм, кубизм, супрематизм, конструктивизм, экспрессионизм и др. Делалось это не от хорошей жизни и злого умысла, а в силу отсутствия альтернатив для раскрутки, продажи и перепродажи произведений нуворишам.
Родоначальники и основатели авангардных течений, направлений и школ чаще всего были талантливыми и даже гениальными людьми, пусть эстетическая ценность их работ была сомнительной, а то и отсутствовала напрочь, уникальность и мемориальная составляющая были очевидны. Продвижение и маркетинг сделали своё дело, работы основателей со временем были раскуплены, пополнили коллекции и также выросли в цене. Схема оказалась рабочей.
(окончание следует)
#искусствоведение
В стремлении получить статус и престиж нувориши бросились скупать произведения искусства, не очень понимая, что это и какова ценность. Спрос был в разы выше предложения, так как количество работ «старых мастеров» было ограничено, а желающих становилось все больше. Хитрые дельцы от искусства начали формировать новый рынок, раскручивая картины современников. Продавать их по цене старых мастеров было нельзя, поэтому в ход шли новые, неклассические направления и течения. Для данных картин выделялись следующие критерии:
▪️эстетическая ценность, пусть и не классическая;
▪️уникальность – никто ранее такого не делал;
▪️мемориальная составляющая – трагическая судьба мастера, необычная история создания, сложная судьба, другие редкие, достойные коллекционирования факты.
Во второй половине XIX в. арт-дилеры начали скупать работы современных, неклассических мастеров, рекламируя и раскручивая их, объясняя их недооценённость и потенциал роста стоимости. Нувориши были далеки от описанных категорий, но замечательно умели зарабатывать, у них был избыток средств, небольшой частью которых они были готовы рискнуть. Изначально вопрос рассматривался в качестве сохранности и ограниченной плановой убыточности. Это была их осознанная плата за реноме немного эксцентричного ценителя искусств, знатока и мецената.
Большие деньги притягивают внимание людей, со временем нувориши становились респектабельными и уважаемыми людьми, чьи вкусы переставали вызывать улыбку, им начинали подражать. Системный подход и правильный маркетинг позволили превратить блажь в инвестиции, цены на многие работы стали расти кратно. Именно так появившийся во второй половине XIX в. импрессионизм получил заслуженное признание, а работы Клода Моне и Эдуарда Мане, Ренуара, Дега, Писсарро и др. пополнили музеи и коллекции богатых людей. Ничего критичного в этом не было, так как эти работы имели эстетическую ценность, уникальность и историю.
Следующая волна молодых денег сформировалась в начале XX в., им тоже хотелось статуса и причастности, а денег было с избытком - история повторилась. Направить несколько процентов шальных капиталов в высокорисковые инвестиции – почему бы и нет. Деятели от искусства тоже хотели вкусно кушать, под спрос надо было найти предложение. В качестве последнего выступил авангард: фовизм, кубизм, супрематизм, конструктивизм, экспрессионизм и др. Делалось это не от хорошей жизни и злого умысла, а в силу отсутствия альтернатив для раскрутки, продажи и перепродажи произведений нуворишам.
Родоначальники и основатели авангардных течений, направлений и школ чаще всего были талантливыми и даже гениальными людьми, пусть эстетическая ценность их работ была сомнительной, а то и отсутствовала напрочь, уникальность и мемориальная составляющая были очевидны. Продвижение и маркетинг сделали своё дело, работы основателей со временем были раскуплены, пополнили коллекции и также выросли в цене. Схема оказалась рабочей.
(окончание следует)